人与超人 - 乔治·伯纳·萧

摘要

《人与超人》是萧伯纳于1903年创作的一部四幕喜剧。它围绕着激进的社会主义者约翰·坦纳（John Tanner）和他被指定为监护人的安·怀特菲尔德（Ann Whitefield）之间的冲突展开。坦纳是一个反对婚姻的自由思想家，他认为婚姻是生命力的工具，女性（特别是安）是其代理人，负责将男性诱入婚姻以延续物种。安则是一个看似甜美、实则意志坚定且极具操控性的女性，她决心将坦纳作为自己的丈夫。

剧作通过坦纳试图逃避安的“追捕”来展现这场“两性战争”。坦纳带着他的司机斯塔克逃往西班牙，但安与她的倾慕者奥克塔维厄斯以及她的家庭朋友罗布克·拉姆登紧随其后。在西班牙，坦纳被一群哲学强盗抓住，在那里他与强盗头目门多萨进行了一场关于社会和哲学的辩论。剧作中最著名的是第三幕中的“地狱中的唐璜”梦境序列，坦纳、安、奥克塔维厄斯和拉姆登分别以唐璜、安娜、恶魔和雕塑的形象出现，他们就生命力、进化、两性关系和道德进行了深入的哲学讨论。最终，尽管坦纳极力抵抗，但仍无法逃脱生命力的强大驱动，最终向安求婚。剧作以其对社会、性别角色和人类进化的深刻哲学探讨而闻名。

书籍章节

章节

第一幕

故事始于罗布克·拉姆登先生的伦敦家中。他是一位受人尊敬、保守的年长绅士。他收到了一封来自已故朋友怀特菲尔德先生的遗嘱，遗嘱中指定了两个共同监护人来照顾他的女儿安和女儿的妹妹罗莎：拉姆登本人，以及一个年轻、激进、不受尊敬的社会主义者约翰·坦纳。拉姆登对坦纳成为共同监护人感到震惊和厌恶，因为坦纳在他的眼中是一个危险的无政府主义者。坦纳登场后，开始就各种社会和政治问题发表长篇大论，这与拉姆登的保守观点形成鲜明对比。

安·怀特菲尔德很快也出现了，她是一个年轻迷人的女子，表面上天真无邪，但实则拥有强大的意志和操控力。她对坦纳的激进思想表现出宽容和理解，并巧妙地暗示自己需要坦纳的指导和保护。坦纳，尽管他口头上鄙视婚姻并将其视为女性束缚男性的工具，却发现自己对安有着一种难以言说的吸引力，但同时又充满了恐惧。他把安看作是“生命力”的代理人，其唯一目的就是将他拖入婚姻以延续物种。奥克塔维厄斯·罗宾逊，一个浪漫的诗人，深深地爱着安，并公开表达了对她的爱慕，但他被安视为一个孩子气的崇拜者，而非真正的伴侣。

罗宾逊的妹妹维奥莱特也出现在这一幕中。她神秘地宣布自己已婚，并怀孕了，这在当时的社会背景下是极为不光彩的事情。坦纳最初假设她是被诱惑的受害者，对她的困境表示同情，并发表了一番关于社会虚伪的言论。然而，维奥莱特随后透露她的丈夫是富有的美国人赫克托·马洛恩，他们是合法结婚的。坦纳的同情被证明是多余的，这讽刺了他对女性和社会问题的某些一厢情愿的看法。

角色	特征	个性
罗布克·拉姆登	已故怀特菲尔德先生的朋友；安的共同监护人	传统，保守，老派，对激进思想持批判态度，认为约翰·坦纳是个危险分子。
约翰·坦纳	怀特菲尔德先生的遗嘱执行人；安的共同监护人	激进的社会主义者，自由思想家，口才出众，对婚姻持强烈批判态度，认为女性是“生命力”的工具。聪明，但有时过于理想化和口不择言。
安·怀特菲尔德	怀特菲尔德先生的女儿	表面迷人、天真，实则意志坚定、精明，善于操控他人，知道自己想要什么（坦纳）。是“生命力”的化身。
奥克塔维厄斯·罗宾逊 (塔维)	诗人，维奥莱特的哥哥	浪漫，敏感，天真，深爱安，对生活充满理想主义的幻想。
维奥莱特·罗宾逊	塔维的妹妹	独立，有主见，秘密结婚并怀孕，勇敢面对社会偏见。

章节

第二幕

故事发生在罗宾逊家的花园里。约翰·坦纳正试图向他的司机亨利·斯塔克解释自己对婚姻和安的恐惧。坦纳将他所有的哲学思想都倾泻在斯塔克身上，但斯塔克是一个务实、清醒的机械师，他对坦纳的理论表示出一种实事求是的怀疑。斯塔克还透露，他知道维奥莱特的秘密婚姻是和赫克托·马洛恩。

安与奥克塔维厄斯、罗布克·拉姆登以及赫克托·马洛恩父子（马洛恩高级和马洛恩青年，即维奥莱特的丈夫）也来到了花园。坦纳试图逃离安，因为他预感到安正计划着将他“诱捕”到婚姻之中。他将安比作一个狩猎者，而他自己则是被追逐的猎物。他决定立即逃往西班牙，希望能摆脱安的纠缠。他带着斯塔克一同驾车逃跑，希望能够逃离安和婚姻的“魔爪”。

安在坦纳离开后，向奥克塔维厄斯暗示她对坦纳的真实感情，并巧妙地让奥克塔维厄斯相信，坦纳的逃跑是为了她。奥克塔维厄斯天真地相信了安的说法，更加坚定了自己对安的爱。安的计谋成功地将所有人都引向了西班牙，追逐坦纳。

角色	特征	个性
亨利·斯塔克	坦纳的司机兼机械师	务实，清醒，头脑清晰，对坦纳的哲学理论持怀疑态度，但对坦纳忠诚。一位“新人类”的代表。
赫克托·马洛恩	维奥莱特的丈夫，美国人	富有，自信，务实，爱维奥莱特。
马洛恩高级	赫克托的父亲	传统，务实，最初反对儿子和维奥莱特的婚姻，但最终接受。

章节

第三幕

坦纳和斯塔克在西班牙被一群哲学家强盗抓获。强盗头目门多萨是一个具有诗人气质和哲学思想的前犹太酒店服务员，他因为失恋而转向了强盗生涯。门多萨在哲学上与坦纳有许多共同之处，他们就社会、爱情、婚姻和人类的状况进行了深入的辩论。

当坦纳被强盗们困住时，安、奥克塔维厄斯和拉姆登也追到了西班牙，并最终与强盗们相遇。安巧妙地利用她的魅力和权威说服了强盗们释放坦纳。

“地狱中的唐璜”梦境序列

在这一幕的中心部分，坦纳在睡梦中经历了一场奇特的梦境。他发现自己在地狱中，与恶魔、唐璜（他自己在这个梦境中的化身）、已故的怀特菲尔德先生（以雕塑指挥官的形象出现）和安娜（安的梦境化身）进行了一场冗长而深刻的哲学讨论。

• 唐璜（坦纳）：他认为天堂是充满生命力、进步和创造力的地方，而地狱是充满虚伪、逃避和保守主义的地方。他是一个寻求真理和进化的哲学家。
• 恶魔：他主张地狱是享乐主义和无拘无束欲望的乐园，他嘲讽人类对道德和进步的追求。他代表着享乐和停滞。
• 雕塑（怀特菲尔德先生）：他代表着传统、社会规则和道德，但他的观点常常显得僵化和过时。
• 安娜（安）：她代表着生命力（Life Force）的驱动，其根本目的是繁殖和延续物种。她毫不掩饰地表达了自己对唐璜的渴望，不是出于浪漫的爱情，而是出于生育的需求。

这场梦境辩论是全剧的哲学核心，它探讨了人类的本性、生命力驱动、社会进化、男女关系以及道德的真正含义。唐璜强调人类通过理性、意志和创造力才能进化成“超人”，而生命力正是驱使这一过程的力量。

角色	特征	个性
门多萨	强盗头目，前酒店服务员	诗人，哲学家，因为失恋而成为强盗，对社会和哲学有独到见解，对坦纳的观点有共鸣。
恶魔	地狱的主宰（梦境中）	玩世不恭，享乐主义者，嘲讽人类的理想和道德，代表了对生命力追求的反面（停滞和享乐）。
唐璜	坦纳的梦境化身（梦境中）	哲学家，追求真理和超人进化，代表了生命力向更高层次发展的驱动，但又惧怕被生命力（安娜）所捕获。
指挥官	已故怀特菲尔德先生的化身（梦境中）	象征传统，社会道德和停滞不前的旧观念。
安娜	安的梦境化身（梦境中）	生命力（Life Force）的化身，纯粹的生育驱动者，坚定地追求唐璜以延续物种。

章节

第四幕

场景回到了西班牙一家酒店。所有主要角色都聚在一起，坦纳仍然试图逃避安。他发表了一番激烈的言论，谴责婚姻是女性用来束缚男性的工具，并重申了他对自由和独立的渴望。然而，安的意志力比他更强大。她巧妙地揭示了她对坦纳的真实感情，并向所有人宣布她将嫁给坦纳。

尽管坦纳进行了最后的抵抗，他大声疾呼反对婚姻，试图用理性来对抗“生命力”的原始冲动，但他最终还是屈服了。他承认自己无法抵抗安的强大吸引力，也无法逃脱生命力的必然驱动。安成功地“捕获”了坦纳。坦纳的哲学辩论最终被现实的生命力所压倒，他明白了自己无法成为一个纯粹的理性生物，而必须服从于物种延续的本能。

奥克塔维厄斯对安的决定感到心碎，但维奥莱特则向他揭示了安的真实本性，劝他不要再为安浪费感情。维奥莱特的婚姻问题也得到了解决，她的丈夫赫克托·马洛恩最终得到了他父亲的认可。

剧作以坦纳在屈服于安之后的一声绝望的“噢！”作结，表明了他对被“生命力”俘获的无奈，同时也暗示了生命力的不可抗拒性。

---

文学流派: 喜剧；哲学剧；思想剧 (Discussion Play)

作者资料:
乔治·伯纳德·萧（George Bernard Shaw, 1856–1950）是一位爱尔兰剧作家、评论家、政治活动家。他是二十世纪最重要的剧作家之一，也是唯一一位获得诺贝尔文学奖（1925年）和奥斯卡金像奖（1938年，因电影《卖花女》改编剧本）的人。萧伯纳是一位社会主义者和费边社的积极成员，他的剧作常常通过机智的对话和讽刺来探讨社会问题、政治、道德和哲学。他的作品包括《华伦夫人的职业》、《人与超人》、《匹克梅梁》（《卖花女》）、《圣女贞德》等。

书籍的道德寓意:
《人与超人》的核心在于探讨“生命力”（Life Force）的强大驱动。萧伯纳认为，生命力是一种原始的、进化的冲动，它通过两性关系和繁殖来确保人类物种的延续和进化。女性是生命力最强大的代理人，她们本能地寻求最适合的男性来作为后代的父亲，以推动物种向“超人”（Superman，尼采哲学概念，萧伯纳对其有自己的解读）方向发展。男性虽然可能通过理性、艺术和哲学来抵抗，但最终仍无法逃脱这种本能的召唤。
剧作的寓意在于：人类的进化不仅仅是理性思考的结果，更是深层生命力驱动的结果。婚姻和两性关系并非仅仅是浪漫爱情或社会习俗，而是生命力为实现其目的——创造更高层次的人类——所使用的手段。萧伯纳借此剧鼓励人们审视传统观念，思考人类的真实本性和进化的方向。

书籍的奇闻趣事:

• 附录《革命者手册》: 《人与超人》出版时，萧伯纳在正剧之后附上了一部名为《革命者手册》（The Revolutionist's Handbook）的哲学论文，这本手册据称是坦纳所写。这本手册包含了萧伯纳本人对社会、政治、婚姻、教育和人类进化的激进思想，是剧作哲学思想的延伸和补充。
• 第三幕的独立性: 剧中的第三幕，“地狱中的唐璜”，经常被单独上演，甚至被认为是独立的一部哲学辩论剧。它因为其深刻的哲学对话和对人类状况的洞察而备受赞誉。
• 唐璜的重新诠释: 萧伯纳颠覆了传统上将唐璜描绘成一个沉溺于享乐的浪子的形象。在他的作品中，唐璜成为了一个寻求真理和更高境界的哲学家，厌倦了世俗的爱与诱惑，反而是在地狱中寻找知识和智慧。
• 对尼采超人概念的引用: 剧名直接引用了尼采的“超人”（Übermensch）概念，但萧伯纳对其进行了自己的解读，将其与生命力和进化相结合，而不是仅仅强调个体的权力意志。
• “新女性”的代表: 安·怀特菲尔德被认为是萧伯纳笔下“新女性”的典型代表。她不再是被动等待的女性，而是主动追求自己目标，甚至利用传统社会对女性的刻板印象来达到目的。她强大、聪明、具有策略性，体现了20世纪初女性意识的觉醒。